当前，许多学校仍守着应试教育，以提高升学率为唯一目标，并以此衡量学校的教育质量和教师的工作业绩。只要考试范围之外的课程，一律不去“浪费”时间。基于这一思想，中学阶段的美术、音乐、舞蹈等艺术学科的教学工作，被视为教育的附属品。学生的大部分时间被追求成绩，重视比赛的考试课程占用。使艺术教育不能步入正规，造成学生艺术素养的缺失。艺术教育在培养学生思维能力，学习方法，提高审美意识，形成正确的生活态度，促进学生全面发展至关重要。
近日，美国约翰·霍普金斯大学的研究者发现，参加舞蹈、绘画等艺术课堂能够帮助不爱学习、成绩不好的学生获取更多知识，还会帮助成绩优异的“学霸”提升创造力。
研究人员对350名学生进行试验。在3~4周的研究期内，参试学生先后参加阅读理解、逻辑训练等传统课程和素描、抽象画、歌唱等艺术课程。结果发现，直至研究结束后第10周，参试学生的基础阅读水平平均达到了105%，对传统课程中习得内容的记忆力得到了长期维持。
该研究负责人呼吁，教育部门应意识到艺术课程对学生传统知识掌握的助力作用。不妨多鼓励学生参与艺术学习，这样不仅可以在一定程度上缩小成绩差距，也让孩子们更乐意探索知识，提高他们的思考能力和创造力。
